Wiesbadens Theater revolutioniert die Stadt mit Carmina Burana und Flashmobs
Klemens Gorlitz
Wiesbadens Theater revolutioniert die Stadt mit Carmina Burana und Flashmobs
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden startet mit einer provokanten Frage in die Spielzeit 2026/2027: Wem gehört die Stadt? Das diesjährige Programm bricht mit Traditionen, verwandelt öffentliche Räume in Bühnen und lädt Menschen ein, die sonst vielleicht nie ein Theater betreten würden. Den Auftakt macht Carl Orffs Carmina Burana, ein kraftvolles Werk, berühmt für seinen Rhythmus und seine ungebändigte Energie.
Das Theater sprengt Grenzen, indem es sich über seine gewohnten Mauern hinauswagt. Bei Metropolis Wiesbaden werden Schauspieler:innen und Musiker:innen quer durch die Stadt auftreten und Kunst mit dem Alltag verschmelzen. Ein weiteres Highlight ist die Sinfonie für 100 Bürger:innen, die traditionelle Rollen aufbricht, indem sie das Publikum direkt in die Aufführungen einbindet.
Die historische Wartburg wird nicht mehr als formeller Theaterraum, sondern als lockerer Begegnungsort neu gedacht. Opern-Flashmobs werden überraschend in Straßen und auf Plätzen auftauchen und Passant:innen mit spontanen Darbietungen überrumpeln. Dieser Ansatz zielt darauf ab, die Grenze zwischen Künstlern und Publikum aufzulösen und das zu schaffen, was das Theater einen Resonanzraum nennt.
Im Schauspiel rückt die systemische Kritik und städtische Themen in den Fokus – es wird hinterfragt, wie Städte funktionieren und wem sie dienen. Das Musiktheaterprogramm verbindet Vergangenheit und Gegenwart, indem es klassische Werke nutzt, um aktuelle Debatten anzustoßen.
Die neue Spielzeit verändert, wie das Theater mit Wiesbaden interagiert. Aufführungen werden in Parks, auf Straßen und öffentlichen Plätzen stattfinden und so auch die erreichen, die selten traditionelle Vorstellungen besuchen. Durch die Neudefinition von Rollen und Räumen will das Hessische Staatstheater Kunst zu einem aktiven Bestandteil des städtischen Lebens machen.
